[奇观]在世界遗产森林里建一座和光共处的展厅 - NEW LIGHT POTTERY / ninkipen[42P] [复制链接]

由 Ninkipen! 事务所设计的 NEW LIGHT POTTERY 总部兼展厅，位于奈良市春日山原始林南麓，背靠被列为世界文化遗产的春日山原始林，自然景观与当代工艺在此交织成一体。项目前身为一处建于上世纪的牙科诊所停车场，经过全面改造，建筑以简洁利落的方式嵌入环抱森林的坡地之中。展厅入口沿地势延伸，与地面有机衔接，访客步入其间，即可感受到森林的气息与手工灯具艺术共同构建的空间节奏。

NEW LIGHT POTTERY 品牌成立于日本古都奈良，致力于手工照明器具的设计与生产。创始人永富大树与 Chizu Nara 从 2015 年起，将传统工艺与现代审美融为一体，通过铜、玻璃、陶瓷及和纸等天然材质，铺陈出充满温度与质感的光影物件。这些灯具既承载手工匠心，也成为受邀展示于全球设计展的重要作品之一 。

展厅与办公区建筑采用简约现代语言，内部一楼开放光厅为灯具陈列核心。墙面与天花板设计为可活动和式和纸屏风，由京都和纸艺术家 Hatano Wataru 参与，兼具灵活性与日式美学，营造出柔和且变幻的光影环境。

走上楼梯，二楼主展示厅墙面为深绿或墨黑色，搭配和风马赛克材质，光线局部调暗，不同灯具悬挂其间，成就宛如森林林下的静谧氛围，让灯具与空间相互对话。

建筑外部保留原始林丘坡自然高差，展厅入口沿坡面设置，引访客自下而上穿梭林间。体量低矮，屋顶线条平缓，整体外观与自然地形呼应，既避免突兀，也在视野上留下开放感。

建筑背后即春日山原始林，这片被禁止砍伐千余年的古林是奈良公园不可分离的生态核心，也是展厅与自然关联的重要背景。

展厅主要用于展示 NEW LIGHT POTTERY 的灯具系列，从纯铜灯具 Ball、Brass 系列到和纸灯 Hal、Bal，每一件作品都强调材质原色与人工打磨的痕迹，体现日本匠人精神与设计当代性的结合。

展厅通过轨道系统实现灵活陈列，不同家具、灯饰组合可随意重新配置，方便定期展览与商业销售共存，同时也让空间保持着可塑性与开放性。

周边自然与人文环境为空间增添温度。春日山原始林既是 UNESCO 世界遗产，也是日本神社古林体系的一部分，提供天然屏障与季节氛围。

展厅所在的高畑町区域原为静谧住宅区，周边无高楼、远眺可见稻田与开阔土地，使访客在观看灯具展览的过程中，也能感受到城市与自然交叠融合的现代生活方式场景。

在室内设计与空间组织上，Ninkipen! 强调“旧物改造结合新建”的策略，保留原有结构轮廓，仅重新塑造内部空间，使氛围保持温度与地域记忆。办公与展陈区合并，访客可近距离观看工艺员操作，体会灯具从材料到成品的制作过程，拉近设计、制作与消费之间的距离，突出“可见透明化”的体验价值。

图片：河田弘樹

对“在世界遗产森林中建造一座与自然光线共处的陶瓷展厅”的构想，结合设计理念及自然遗产保护原则，以下是整合「搜索结果」信息的专业建议：

一、设计灵感：自然光影与人文器物的共生
北欧光哲学的应用
参考Louis Poulsen“以设计塑造光”的理念，展厅可借鉴其经典灯具的多层次遮罩结构（如PH系列的漫反射设计），通过建筑开口或滤光装置模拟森林树冠的光影层次，使自然光柔化后均匀投射于陶器表面，凸显器物质感与釉色变化。

日本nendo工作室的极简美学
nendo曾为Louis Poulsen设计NJP系列灯具，擅长将传统元素转化为现代语言。展厅建筑可延续其几何镂空立面或可调节光栅系统，让光线随时间在陶器上流动，形成动态艺术装置。

二、场地融合：世界遗产森林的保护性介入
轻量化建筑与生态避让
参考意大利“散落的乌菲齐”项目：

选址于森林边缘或游客中心旁，避免破坏核心生态区。
采用架空地基+模块化结构，减少土地开挖（如卡斯塔尼奥湿壁画展厅依托游客中心改建）。
文化叙事强化自然价值
效仿庐山非遗旅游线做法：

设计陶艺制作动线体验区，结合森林徒步路径（如揉泥取自溪边黏土、釉料展示本地矿物）；
增设晨昏光影观测点，呼应陶瓷烧制中“窑变”与自然光线变化的哲学关联。
三、可持续技术：低干扰的光能循环系统
技术方向    应用场景    案例参考
光伏薄膜玻璃    屋顶集成发电，供展厅照明及恒湿系统    神农架绿色赛事设施
雨水收集装置    陶艺工作区用水，循环过滤后灌溉森林    丽江古城生态院落
智能调光幕墙    根据日照强度自动调整透光率    Louis Poulsen自适应照明
四、文化联结：陶器作为自然与文明的媒介
本土材料叙事
采用森林周边粘土制陶，展厅内设地质剖面展墙，对比陶坯与原矿层。

非遗活化设计
如宏村“非遗好物集市”模式，定期举办森林陶艺节：

晨光中的柴烧开窑仪式；
黄昏时分的釉色光影投射工作坊。
五、注意事项
严格遵守《世界遗产公约》
需同步开展生态评估，建筑高度不超过乔木下层冠幅。
数字技术弥合保护与体验
开发AR导览（如大足石刻元宇宙景区，），游客通过手机叠加虚拟陶艺史知识，减少实体标识对森林的干扰。
结论：此项目可定义为“光的陶艺剧场”，以低介入建筑为载体、自然时序为策展人、陶瓷为文化符号，呼应Louis Poulsen“整座城市是展厅”的哲学（1），让世界遗产森林成为器物与光影的永恒对话之地。

　　NEW LIGHT POTTERY 总部兼展厅设计解析

　　由 Ninkipen! 事务所设计的 NEW LIGHT POTTERY 总部兼展厅，位于奈良市春日山原始林南麓，背靠被列为世界文化遗产的春日山原始林。这一项目不仅展示了手工照明器具的设计与生产，还巧妙地将自然景观与当代工艺交织在一起，形成独特的空间体验。

　　项目背景与设计理念

　　NEW LIGHT POTTERY 品牌成立于日本古都奈良，致力于手工照明器具的设计与生产。创始人永富大树与 Chizu Nara 从 2015 年起，将传统工艺与现代审美融为一体，通过铜、玻璃、陶瓷及和纸等天然材质，铺陈出充满温度与质感的光影物件。这些灯具不仅承载手工匠心，也成为受邀展示于全球设计展的重要作品之一。

　　Ninkipen! 事务所在设计时，充分考虑了项目的自然与人文环境。展厅所在的高畑町区域原为静谧住宅区，周边无高楼、远眺可见稻田与开阔土地。春日山原始林既是 UNESCO 世界遗产，也是日本神社古林体系的一部分，提供天然屏障与季节氛围。

　　建筑设计与空间布局

　　展厅与办公区建筑采用简约现代语言，内部一楼开放光厅为灯具陈列核心。墙面与天花板设计为可活动和式和纸屏风，由京都和纸艺术家 Hatano Wataru 参与，兼具灵活性与日式美学，营造出柔和且变幻的光影环境。

　　走上楼梯，二楼主展示厅墙面为深绿或墨黑色，搭配和风马赛克材质，光线局部调暗，不同灯具悬挂其间，成就宛如森林林下的静谧氛围，让灯具与空间相互对话。

　　建筑外部保留原始林丘坡自然高差，展厅入口沿坡面设置，引访客自下而上穿梭林间。体量低矮，屋顶线条平缓，整体外观与自然地形呼应，既避免突兀，也在视野上留下开放感。

　　展示与互动体验

　　展厅主要用于展示 NEW LIGHT POTTERY 的灯具系列，从纯铜灯具 Ball、Brass 系列到和纸灯 Hal、Bal，每一件作品都强调材质原色与人工打磨的痕迹，体现日本匠人精神与设计当代性的结合。

　　展厅通过轨道系统实现灵活陈列，不同家具、灯饰组合可随意重新配置，方便定期展览与商业销售共存，同时也让空间保持着可塑性与开放性。

　　在室内设计与空间组织上，Ninkipen! 强调“旧物改造结合新建”的策略，保留原有结构轮廓，仅重新塑造内部空间，使氛围保持温度与地域记忆。办公与展陈区合并，访客可近距离观看工艺员操作，体会灯具从材料到成品的制作过程，拉近设计、制作与消费之间的距离，突出“可见透明化”的体验价值。

　　结语

　　NEW LIGHT POTTERY 总部兼展厅不仅是一个展示空间，更是一个融合自然、工艺与现代设计的综合体验场所。通过精心的设计与布局，Ninkipen! 事务所成功地将这一项目打造成为奈良市的一处文化地标。