[转载]巴黎时装周|Comme des Garçons 2026春夏系列/LACOSTE 2026 春夏巴黎时装秀 —— 「更衣室」[32P] [复制链接]

巴黎时装周|Comme des Garçons 2026春夏系列[21P]

2026年春夏系列，川久保玲以一场充满形而上学意味的时装秀，再次将COMME des GAR?ONS推向艺术与哲学的交汇点。这场以“破坏与重生”为核心的系列，既是对传统美学的颠覆，也是对人性复杂性的深刻探索。通过解构、重组与对话，川久保玲以服装为媒介，叩问美的本质与存在的意义。

波浪起伏的未染色棉茧裂开，露出闪闪发光的猩红色缎子——这是COMME des GAR?ONS 2026春夏系列的开场造型，奠定了整个系列的基调。本季的核心灵感源于“不完美的价值”，川久保玲通过撕裂、褶皱与断裂，将服装转化为充满张力的雕塑。开场造型以未染色的棉茧裂开，露出猩红色缎子，隐喻脆弱与力量的共生。

本季设计中，面料成为川久保玲的调色板。她通过非常规手法对材料进行改造和运用，既破坏了我们对面料特性的传统预期，也颠覆了她自身过往的雕塑抽象风格档案。
一套由白色提花和类似马鬃的面料制成的套装，宛如一件出土的文物，粗糙的边缘带着时间的痕迹。层叠的褶边和粗糙的接缝，既让人联想到侵蚀和腐朽，也让人联想到坚韧——这种对立统一的美学正是川久保玲的独特语言。
在材质创新上，品牌首次将汉麻纤维与再生聚酯纤维结合，开发出兼具透气性与垂坠感的新型面料。这种天然纤维经过特殊处理后解决了传统麻料刺痒的穿着痛点，同时通过层叠的褶皱和未完成的毛边处理，创造出“未完成”的视觉效果。

这场秀几乎在静默中进行。近十五分钟里，现场唯有咳嗽声、相机快门声，以及一位模特逡巡而过时，其高耸硬挺的麻布帽檐刮擦混凝土承重梁的声响。
昏暗的灯光和近乎神圣的静谧增强了这种体验。只有粗麻布帽子摩擦水泥地面的有节奏的摩擦声，以及相机快门的嗡嗡声，点缀着整个空间，更增添了仪式的氛围。
这种秀场氛围设计并非偶然，而是川久保玲有意引导观众进入一种冥想状态，直面扭曲带来的不安之美，思考完美与不完美之间的辩证关系。
在COMME des GAR?ONS的世界里，无序并非混沌，而是一种更高尚的存在状态。这些看似荒诞的配饰设计，实则是对自由和真实的追求。

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LACOSTE 2026 春夏巴黎时装秀 —— 「更衣室」[11P]

在巴黎卡诺中学（Lycée Carnot）埃菲尔大厅这一历史性地标，LACOSTE 将 2026 春夏巴黎时装秀的舞台重塑为「更衣室」。这座由设计师赫克托·德乔治（Hector Degeorge）于 1895 年打造的玻璃与钢铁建筑杰作，通过瓷砖铺陈的墙面重现了勒内·拉科斯特（René Lacoste）等网球明星、及所有运动员所熟悉的“后台”氛围，氤氲着水汽的弧形玻璃幕墙与层层垂落的淋浴帘幕，则营造出一种窥视感——让私密仪式与公共展演的界限悄然消融。

LACOSTE 2026 春夏巴黎时装秀系列将更衣室诠释为一种临界空间——介于胜利喧嚣与失败静默之间。它既是冠军的避风港，也是每一位运动爱好者的真实场域，承载他们卸下心防的私密时分。每个人都在这个共享空间中停留：换衣、脱衣、发呆、喘口气。在这方沉浸场域中，LACOSTE 创意总监佩拉吉娅·科洛托罗斯（Pelagia Kolotouros）以全新时尚视角诠释品牌运动基因，超越竞技胜负的框架，聚焦于品牌创始人 René Lacoste 先生早年训练岁月中的纯粹初心和成长淬炼。

本季是一场对运动精神的感官颂歌，一种属于球员与观者之间共通的、超越极限的激情。系列通过探索运动员褪去浸汗战袍时那种典型的不完整着装状态，故意留一点“不完美”—— 领口歪一边、下摆随意塞一半，像刚褪下汗湿的球衣，甩在椅背上的那一秒，松弛、透气、带着余温。让人直接感受到球员卸下重负后的轻松，服装廓形也呈现出随性而致的现代风范——宽松、飘逸、轻盈。「更衣室」让我们拥抱那种未竟的、令人怦然心动的诱惑。而当运动员褪下汗湿的战袍，便步履轻盈地步入焕新的优雅境界。
在延续品牌深厚运动传承的同时，本系列

将质朴的真实感升华为精致美学，演绎透明与朦胧、舒适与流动、运动机能与慵懒型格之间的新鲜碰撞与平衡。

感性美学、未完成廓形与运动基因在复古运动风潮中交融，奠定整个系列优雅而富有动感的基调 —— 透视 Polo 衫、镜面皮革上的宣言、印有 “Tennis for Everyone” 的浴袍式风衣，以及与功能性橡胶棉、亮面尼龙形成材质张力的科技绸面单品。

廓形与肌理强调多元实穿性与运动能量。高性能面料与革新传统材质对话，更融入源自更衣室环境的非常规元素——如模仿浴帘的透明欧根纱、颠覆常规运用的光泽毛巾布，以及呼应 「更衣室」中无处不在的镜面的反光皮革设计。

本系列每件单品皆从真实着装场景中汲取创意灵感，这正是 LACOSTE 品牌历久弥新的核心基因。品牌创意总监 Pelagia Kolotouros 在首季引入剪裁工艺后，本季以感性宽松廓形与重构 Polo 衫延续设计探索：Oversize 版型、透明尼龙面料搭配空灵感结构设计，或与点缀复古运动元素的阔腿裤组合。LACOSTE 标志性上衣以挺括府绸与毛巾面料焕新演绎，饰以 “Tennis for Everyone” 等标语，重塑运动精神内核。热带羊毛与马海毛交织，搭配特染尼龙与皮革材质，在舒适感与悬停状态的诱惑张力间达成精妙平衡。本季鳄鱼标识灵感源自草地网球场，以刺绣工艺诠释法式匠心，在传承品牌基因的同时为经典标识注入当代新意。本季品牌标志性百褶裙手袋 Lenglen 也强势回归，其倾斜剪裁细节灵感源自复古网球百褶裙，手柄设计呼应网球拍握柄的经典造型。

LACOSTE 2026 春夏巴黎时装秀系列的色彩以复古运动服为灵感，鲜橙色与亮蓝色碰撞出怀旧张力，再融入浅褐灰、品牌经典鳄鱼绿等高级色调，构建出兼具活力与沉淀怀旧的视觉叙事。这种动态碰撞既迸发运动能量，又维持优雅平衡 ——其间点缀的精致花卉刺绣，礼赞品牌创始人上世纪二十年代在运动中体验的欢愉与荣耀。

LACOSTE 2026 春夏巴黎时装秀系列重新定义了时装与身体之间的亲密尺度，精准捕捉胜利与脆弱交织的刹那——当品牌传承拥抱“未完成”的优雅之美，运动精神亦在此刻获得诗意升华。

关于 LACOSTE
自 1933 年 LACOSTE 的第一件 Polo 衫诞生以来，LACOSTE 一直凭借其纯正的网球血统，传递着轻松优雅的价值观。作为全球高端运动时尚服饰品牌，LACOSTE 全系列产品涵盖了男装、

女装和童装，产品线包含服装、皮具、香水、鞋履、眼镜、家居服、手表和内衣系列，优质的产品充分展现品牌所象征的独特法式生活态度,赋予自我展示的多元化途径。从创立初始，鳄鱼的品牌符号就在世代演变中愈加鲜明，成为经典的时尚集结标志。
LACOSTE 服饰不仅打破国界、世代、圈层界限，更被赋予了情感联结，被看作时尚的标志，代表法式高级运动时尚风格和法式工匠技术，并不断地自我优化，以期能够为地球和人类的未来探索可持续发展的道路。通过历届品牌艺术总监，LACOSTE 重塑了当代时尚风格。如今，在新任创意设计总监 PELAGIA KOLOTOUROS 的带领下，品牌已进入崭新的篇章。
LACOSTE 的法式优雅风格广为流传，永不褪色。不仅用强大的号召力令猛鳄集结，同时也尊重各种文化及差异。

巴黎街头，时尚风起，
Comme des Garçons新季至。
2026春夏，潮流引领，
LACOSTE同台，「更衣室」主题新。

设计师手笔，创意无限，
衣橱变换，风格万千。
Comme des Garçons，解构经典，
LACOSTE演绎，运动休闲。

「更衣室」内，时尚流转，
从日常到T台，界限模糊。
Comme des Garçons，前卫大胆，
LACOSTE呈现，活力四射。

巴黎时装周，星光璀璨，
两大品牌，共谱新篇。
「更衣室」主题，时尚探索，
2026春夏，巴黎见证新潮流。