| jjybzxw | 2025-10-22 09:33 |
 陈彧君个展“我，们” 水乡吟 · 吴冠中 白水对话展 Kelly Wearstler推出Side Hustle策展平台及揭幕展 MANIFESTO Fair 2026 SS“身”有同感 Marimekko联合五位艺术家推出限定展 …… 自我与世界的根茎漫游 陈彧君个展“我，们”  陈彧君大型个展“我，们”于龙美术馆（西岸馆）西楼展厅呈现。展览由崔灿灿策划，以倒叙手法集结30余件2020年后的新作，通过“局外人”、“错置的空间”、“自然”三个章节，展开一场关于身份认同、空间记忆与自然哲学的深度对话。作品延续艺术家对侨乡文化、全球化变迁的持续追问，在绘画、装置与雕塑的多元媒介中构建起一片根茎交错的创作森林。    水彩纸上综合技法，2021-2025。 布面丙烯，2025。 布面综合材料，2024-2025。 展览追溯陈彧君从《亚洲地境》《木兰溪》到《临时家庭》的创作脉络，呈现其如何将莆田故乡、南洋风情与跨文化体验转化为独特的视觉语言。新作《局外人》以废弃别墅为意象，隐喻时代发展中的人类愿景与自然复归；《仲夏之梦》与《时间森林》则通过茂密的笔触与拼贴手法，构筑起一座承载记忆与灵性的精神家园。展览不仅是一次创作回顾，更是在价值离散的当下，对“我”与“我们”如何重新连接的一次深情叩问。 我，们——陈彧君个展 展期：2025年10月11日-2026年01月04日 地址：上海徐汇区龙腾大道3398号 龙美术馆（西岸馆）西楼展厅 水墨双声，时空对话 水乡吟 · 吴冠中 白水对话展  “水乡吟 · 吴冠中 白水对话展”在RONG源艺术空间新址开幕，作为迁址东方明珠创智中心后的首展，展览呈现中国现代艺术大师吴冠中的七幅经典版画与当代艺术家白水的新系列作品，以“水乡”为线索展开一场跨越时空的对话。吴冠中《花溪》等作品以洗练笔触展现东方抒情美学，白水《道法三千·水乡》系列则通过人工智能共创的方式重构水乡意象，在数字与手绘的交融中探索水的哲学维度。     图1:吴冠中《花溪》， 盖章丝网版画。 图2:白水《道法三千·水乡6》（局部）， 综合材料，83×380cm，2023年。 图3:白水《道法三千·水乡5》， 综合材料，168×100cm，2023年。 图4:白水《道法三千·水乡3》， 综合材料，168×100cm，2023年。 展览空间内，两位艺术家的作品如两道相遇的涟漪：吴冠中将生活之美凝练为永恒的诗意，白水以人工智能共创的创作方式结合东方哲学延展水的精神维度。这场对话不仅展现传统水墨精神在当代的延续，更通过算法生成与直觉绘制的交织，构建起一个既静谧又生动的视觉场域，让观者在虚实之间感受艺术与生活如水般生生不息的连接。 水乡吟 · 吴冠中 白水对话展 展期：2025年10月10日-11月10日 周二至周六 9：00-17：30 地址：RONG源艺术空间 上海市斜土路东方明珠创智中心2号楼1楼 再一次，有所不同 Kelly Wearstler推出Side Hustle策展平台及揭幕展     摄影：Daria Kobayashi Ritch、Paige Campbell 知名设计师Kelly Wearstler重磅推出 Side Hustle——一个致力于实验与跨学科合作，连通线上与线下的全新策展平台。Side Hustle旨在支持在雕塑、绘画、工艺、珠宝、音乐、表演、电影、视频、美食文化、汽车设计、体育等不同领域的艺术家与设计师。     摄影：Daria Kobayashi Ritch、Paige Campbell 近日，Side Hustle的首个展览"Again, Differently"在洛杉矶开展，并同时在SideHustleGallery.com以线上展览的形式上线。展览汇集了来自美国、英国、欧洲和南美洲的艺术家，他们将常见的材料——带花边的衣物、建筑残件和回收的纺织品——转化为艺术作品和表演。每位艺术家都遵循着尝试、失败和重新构想的系统性模式，重复的过程造就了记忆、意义和动力。 身体与感官的重新诠释 MANIFESTO Fair 2026 SS“身”有同感    图1:品牌展位 Atmoss 图2:品牌展位 Gubi 图3:MANIFESTO ROOM MANIFESTO Fair 2026春夏系列“身”有同感分别于晨风时尚创意产业园与上海XC273双空间呈现。本届展会以“身体作为感知的起点与设计发生的场域”为核心命题，突破视觉、触觉、嗅觉、味觉与听觉的感官边界，通过跨媒介展陈、品牌首发与策展实验，探索设计在个体体验与集体共鸣中的生成过程。    图1:品牌展位 Koosim 图2:MANIFESTO GIFT SHOP 图3:MANIFESTO ROOM 局部 展会设置MANIFESTO EXCLUSIVE: First Touch新品首发、MANIFESTO Room 、跨界联名及Audo植物概念店等多元板块，汇聚锐驰、Artemide、SAMUEL GUÌ YANG、侯子超等近百个设计品牌。从家具、时装到艺术装置，展览以灵活的展陈系统与沉浸式场景，重构观者对于材质、空间与功能的感知维度，推动设计从功能呈现向情感体验的深层转化。 花间艺境 续写自然美学 Marimekko联合五位艺术家推出限定展  芬兰生活方式设计品牌Marimekko在上海何东旧居呈现限定展览，庆祝其年度主题“花的结构”。在上海这座承载文化记忆的空间中，Marimekko以印花艺术与建筑空间展开对话，让流动的创意基因与深厚的人文底蕴相互碰撞，引领观众感受东西方美学在视觉语言上的共鸣。    这场全新展览汇集了Erja Hirvi、Masaru Suzuki、Aino-Maija Metsola、Antti Kekki和Eija Vehviläinen五位艺术家创作的25款全新花卉印花设计，以悬挂布料、户外广告、印花贴纸、导览手册、种子印花卡及限时商店等多元形式，生动呈现全新设计和愉悦乐观的品牌精神。另外，这些全新的艺术作品也将呈现在Marimekko独家限量版产品上。    这场展览中，每位艺术家以特有的创作印记和标志性技法，捕捉Marimekko的品牌精髓，延续品牌至今超3500款印花的艺术传承。在Marimekko的世界里，花卉图案象征无拘无束的喜悦和永恒之美，它们不仅是Marimekko印花艺术中极具辨识度的图案，更成为新一代设计师的灵感源泉。 花间艺境 展期：2025年10月11日-20日 地址：上海市静安区陕西北路457号 何东旧居 以慢工淬炼时光 "Who Has The Time? / Qui a le temps?" THEMA 2025 设计与艺术博览会  通常，当人们提出“谁有时间？”这一问题时，往往内心已有答案。2025年，Objective Gallery重返巴黎——这座对时间常怀敬意的城市，并在注重时效且持续发展的THEMA艺术博览会上，呈现我们八位艺术家的作品。    这些艺术家在理念、方法与技艺层面均拒绝受制于时钟的规训。直面当下，“谁有时间？/ Who Has The Time？”展览通过兼具实用功能的艺术创作，既构成对现行模式的回应，亦是对当前生产机制、潮流更迭、公众关注及时限压力的深刻质询。这是一个以十倍速度运转的世界。 展期：2025年10月22日-10月26日 地址：法国巴黎第二区交易所广场16号 布隆尼亚尔宫 园梦新章 棟梁之家上海新馆启幕    在历经了百年沉淀的历史洋房，棟梁之家上海新馆以“游园入梦”为序，徐徐展开。作为一处全新的美学场域，棟梁新馆在历经百年沉淀的历史建筑中，完整保留了其原始结构与气质，并以跨越时间的审美眼光进行对话与诠释。空间整体侧重东方韵味，将时装、茶室、花艺与茶道体验融为一体，打造出行走如游、沉浸如梦的生活方式新境。    新店的每一处空间细节，皆是棟梁一贯理念的无言注脚：以跨越时间的审美，传承经典与手工艺，温和地对抗着潮流的变迁。设计团队将非遗与传统物料精心编织于当代零售体验的语境之中。新馆特别开设生活方式空间，推出“七山茶院”，以“茶·器·人”的完整脉络重构中国茶文化的心灵世界。 Inner Tide朔望潮 SAMUEL GUÌ YANG发布二六春夏系列暨品牌十周年秀场    中国设计师品牌SAMUEL GUÌ YANG于上海时装周期间，举办二六春夏暨品牌十周年秀场发布。以“Inner Tide朔望潮”为题，开启下一篇章的全新探索。古称农历初一为“朔”，十五为“望”，一朔一望，即为一轮。朔望日时，日月引潮力叠加，遂形成“朔望大潮”。外物运行牵引内观潮汐，SAMUEL GUÌ YANG以此概喻十年发展旅程。    秀场选址上海外滩美术馆，发布包含SAMUEL GUÌ YANG二六春夏系列、十年胶囊限定系列和往季档案款式。春夏新季印花续写自然意象，“红花”、“绿漾”、“钱藕”、“籽花”——兼具中西美学与利好寓意。圆形拼接版型细节，象征着满月与轮回，映射月引潮汐主题。秀场系列更有多样材质，天然丝麻、环保纤维、橡胶元素、年代面料……亦旧亦新，混合成趣。 BARBIE UNWRAPPED Barbie by xVESSEL系列大秀发布    xVESSEL与Barbie携手打造Barbie by xVESSEL系列大秀，以"BARBIE UNWRAPPED"为主题，融合街头文化与梦幻美学。系列作品中包含了以xVESSEL经典Party、Cabin One鞋款以及Mary Jane为蓝图打造的别样鞋履系列，以及以街头风格为核心，通过xVESSEL经典的铆钉，水洗做旧工艺，与极具芭比感的粉色贴钻工艺，共同打造的服装系列。赋予传统芭比形象全新街头内涵，象征着打破刻板印象的勇气，传递出“成为真实自我”的时尚主张。  |
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