[转载]「无界」打破边界的时装盛宴[48P] [复制链接]

这场融合银龄时尚与当代设计的视觉盛宴，不仅是对无关定义的魅力多元诠释，更是银龄时尚与服装产业碰撞的全新探索。

大秀将以“无界”为核心，聚焦美的多面性。设计师们将民族标志性元素解构重组。让美在银龄群体之间展示出“无界”之美。

本次大秀由浙江银龄时尚研究中心负责承办，浙江银龄时尚研究中心为银发一族提供更加优质、时尚、舒适的产品和服务，助力银发经济的蓬勃发展，为老年人的美好生活增添更多色彩。中心依托浙江理工大学服装学院在服装设计、适老化技术研发、时尚文化传播等领域的深厚学术底蕴，融合民族、民艺文化与色彩数智研究团队的专业力量，联合企业、协会及行业专家，针对老龄消费趋势分析、适老产品设计标准制定、银发人才培训体系构建等关键领域开展深入研究、产业孵化以及跨界合作，为银发经济的规范化、专业化发展提供坚实的智力支持。
感谢战略合作伙伴浙江广播电视集团好易购家庭购物频道给予中心的支持，同时要感谢中国民族学学会的专业指导与学术支持。学会深耕民族文化研究多年，为本次主题创作提供了民族历史、服饰文化的权威理论依据，让设计扎根于深厚的文化底蕴。以及畲艺坊服饰有限公司作为畲族非遗服饰传承与创新的标杆企业，以创新让畲族服饰走出深山，登上时尚舞台。

“无界”不仅是是服装学院学子们设计才华的集中绽放，更是一次展现多元美的生动实践。当“无界”的力量突破标签与边界，这场大秀将为浙江国际时装周写下了浓墨重彩的一笔。未来，我们仍将以设计为桥，让银龄时尚文化在文化土壤中持续生长，让“无界”的美，永远在路上。

浙江理工大学时装表演艺术专业骨干教师、浙江银龄时尚研究中心主任
Q1
浙江银龄时尚研究中心的成立旨在推动老龄消费趋势分析、适老产品设计标准制定等。本次展出的作品是如何体现中心的研究成果的？
本次展出的作品从多个维度体现了我们的研究成果。一方面，作品注重“适穿性与功能性”，例如采用宽松版型、柔软面料、易穿脱设计等，回应了金龄银龄群体对舒适与便捷的需求；另一方面，作品融合了**时尚审美与年龄包容性**，通过色彩、剪裁、细节装饰等打破“老年装”刻板印象，展现中老年群体的活力与风度。此外，部分作品还探索了智能穿戴、环保材料等创新方向，体现了研究中心在“适老产品设计标准”与“老龄消费趋势”方面的前瞻性思考。
Q2
您如何看待当前“银发时尚”的崛起？
“银发时尚”的崛起是人口结构变化、消费升级与社会观念进步共同作用的结果。随着老龄化进程加快，中老年群体对美好生活的追求日益强烈，他们不再满足于基础穿着，而是希望通过服饰表达自我、展现自信。这一趋势不仅拓展了时尚产业的边界，也促使社会重新审视年龄与美的关系——时尚不应是年轻人的专利，而是跨越年龄的生命力体现。未来，“银发时尚”将推动更多元的设计、更细分的市场，并促进代际审美融合。
Q3
您觉得本次活动对推动公众理解“积极老龄化”、构建全年龄友好社会有何积极意义？
本次活动以“时装发布会”这一生动形式，让公众直观感受到银龄群体对时尚的诠释能力与生活热情，有力挑战了“老龄化”的偏见。通过展示兼具美感与适老功能的服装的视觉化、艺术化的表达，有助于激发公众对“积极老龄化”的共鸣，推动社会关注不同年龄层的需求，进而促进包容性设计、代际对话与全年龄友好环境的构建。
Q4
理工的时尚学科未来将如何持续响应国家老龄事业战略，深化适老化设计研究？
我们将继续从三方面深化适老化设计研究：一是加强跨学科合作，联动纺织工程、心理学、社会学等专业，开展老年人体工学、心理需求与消费行为的系统性研究；二是推动产学研结合，与研究中心、企业、社区合作，将研究成果转化为实际产品与服务；三是融入人才培养与公益倡导，在课程中增设适老化设计模块，鼓励学生关注老龄社会议题，并通过举办展览、工作坊等活动，向社会传递包容性设计理念，助力国家老龄事业与银发经济高质量发展。

西航
“她·无界”总导演
Q1
作为核心策划者，本次“无界”主题展想传达的核心精神是什么？
“无界”代表着打破生活与社会给予的界限。这一次我们的表演者都是50岁以上的姐姐们，很多人认为年龄大了就应该保守，应该做所谓“该做的事”。但“无界”正是要打破这种观念，她们应该突破生活的限制，让自己的生命绽放光芒。她们走过的半生岁月，不应成为枷锁，而应成为向未来展示美好的底气。
Q2
为了呈现“无界”这一抽象概念，在音乐、置景、灯光设计等环节做了哪些特别安排？
我们创作了一段话剧表演，呈现了社会贴在姐姐们身上的种种标签，比如：“一把年纪满脸皱纹还走秀”“身高不高怎么还走秀”“当奶奶就该在家带孩子，别不务正业”……每个姐姐都用自己真实的内心声音录下这些话，通过话剧形式表达出来，向更多人展示她们想要的生活、想要的绽放。在视觉上，我们通过音乐、置景与灯光配合，强化这种真实情感的冲击，让观众从她们的叙述中感受到突破界限的力量。
Q3
您曾参与过众多时尚活动，本次展演相比其他时尚活动有哪些突破性的尝试？
过去我指导的多是职业模特或年轻模特，而这一次是中老年姐姐们。她们有强烈的表达欲望，很多人甚至从零开始，用七天时间从早到晚学习走秀，最终登上舞台。另一个突破是，我们以姐姐们真实的内心独白作为开场，而非单纯展示服装。这一次的主角是姐姐本人，是岁月赋予她们的光芒，而不只是衣服。
Q4
您觉得本次活动对推动公众理解“积极老龄化”、构建全年龄友好社会有何积极意义？
这次我们联合浙江理工大学服装表演专业、浙江国际时尚周，为姐姐们搭建了学习与展示的平台。我认为，更多院校、官方平台如果能支持中老年群体展现自我，连接优质资源，将会是很好的普及与推动。随着银发时代的到来，我希望未来能有更多姐姐获得“悦己、悦龄、悦生活”的机会

「无界」时装盛宴，边界在此被打破，
时尚的疆域，无限宽广任遨游。

设计师手笔，挥洒自如无拘束，
传统与现代，交织出新潮流。
民族元素，解构又重组，
在银龄之美中，展现出「无界」的风采。

浙江理工大学，服装学院的骄傲，
银龄时尚研究中心，承办此盛事。
民族、民艺文化，色彩数智研究，
联合企业专家，跨界合作新篇章。

中国民族学学会，专业指导与支持，
畲艺坊服饰，非遗传承与创新。
「无界」的力量，突破标签与边界，
浙江国际时装周，留下浓墨重彩。

银龄时尚文化，在文化土壤中生长，
「无界」之美，永远在路上。
设计师学子，才华在此绽放，
多元美实践，生动展现眼前。

“无界”作为近年中国时尚产业的核心主题，通过多场标志性时装盛宴展现了打破传统边界的创新实践，主要体现在以下维度：

🌟 一、代际与群体融合
聚焦“银龄时尚”，将老年群体纳入潮流前沿。浙江理工大学服装学院联合浙江银龄时尚研究中心举办的“无界”主题大秀，通过解构民族元素与当代设计，让银发群体成为T台主角，传递“美无关年龄”的理念。北京时装周上，无龄榜样与JEFEN吉芬品牌合作，以跨龄模特展示档案款礼服，诠释时尚无国界、无年龄限制的包容性。

🎨 二、文化传承与创新交融
东方美学当代化：杭州艺尚小镇“无界艺术时尚周”以“潮起东方·数字织梦”为主题，集结学者与品牌（如万事利、安正集团），探讨水墨、书法等传统艺术如何通过数字技术与现代剪裁焕新。濮院时装周闭幕秀《东风染翠》将非遗绣艺与高定婚纱结合，重构江南水墨意境。
民族元素再创造：设计师在“无界”秀场中对民族符号进行解构重组，如阳新布贴、西兰卡普非遗技艺被转化为现代时装语言，而米兰时装周“柯桥日”则用竹编等非遗工艺链接全球时尚体系。
💻 三、科技赋能虚实共生
数字技术重塑体验：武汉时装周引入虚拟人、元宇宙秀场，打破物理限制；濮院联合《和平精英》将游戏皮肤转化为实体华服，通过全息投影实现虚拟与现实交互。
AI驱动产业变革：闽江学院“衣智独秀”项目运用AI生成虚拟模特秀，提供无地域限制的数字时尚盛宴。
🏭 四、产业生态无界协同
跨界资源整合：艺尚小镇联动高校（浙大、中国美院）、国际机构（法国IFM）及企业，构建“五艺”设计师培养体系，孵化5800家企业。
全链路创新：海宁“潮域无界”订货会以“沉浸式选款+闭环管理”模式，实现品牌与买手高效对接，单日转化率达80%。抖音电商联合时装周打造“秋冬潮流服饰秀”，推动设计直达消费端。
🌍 五、场景与地理边界突破
秀场空间重构：濮院时装周在禅堂、古桥、游船等古镇场景中办秀，实现“移步换景”；武汉将湿地生态变为T台，在芦苇荡中呈现高定礼服。
国际本土双向链接：上海时装周SIFS以“世界潮流中国”为主题，吸引DAMIR DOMA等国际品牌落地2930；浙江通过“出海战略”推动本土设计走向全球。
“无界”不仅是美学概念，更是产业演进路径——它消融年龄、文化、技术、产业的固有藩篱，推动中国时尚从“跟随”向“引领”跃升。